Les lieux départementaux
Les thèmes de la culture
Les artistes de Loire-Atlantique
Couleurs, lumières et spontanéité. Nomade pictural, ADNOT ne sait jamais ce qu’elle fera, ni comment et quand elle le fera. Elle attend les bons signaux et se laisse porter au gré de ses « nomadélisades » (promenades nomades), de ses souvenirs, ses émotions. Pendant ce voyage au long cours, elle ne fait que rechercher les bonnes couleurs, la lumière et les formes afin de coucher sur la toile, le produit de ses errances, ses vues de l’esprit.
Je photographie des corps dans l’eau. Ils se brouillent, se disloquent, trouvent une unité hermaphrodite, deviennent signe de lumière… Selon l’intensité de l’éclairage, le fond évoque l’océan, le Feu, le tourbillon cosmique. Je traduis ainsi mes sentiments intimes de l’origine.
C'est l'histoire d'un monde chatoyant, doux et calfeutré, où la magie des couleurs, des regards, des gestes opère dès le premier coup d'œil. Ses œuvres proposent des instants de vie paisible, des souvenirs voyage, la douceur d’un soir. Ses toiles nous entraînent par delà un monde imaginaire et coloré, aux courbes et aux bâtisses à l'architecture fantastique, donnant à la lumière une essence presque orientale avec en guise de parfum: la couleur.
"Je peins avec mes mains, je peins avec mes yeux, je peins avec mon coeur...Je peins mes idées…à l’huile et en aquarelles. Je suis une âme vivante…
Éric Allain peint le quotidien en insufflant à des objets, des lieux et des scènes a priori dénués d'intérêt un supplément d'âme qui nous les rend, finalement, attachants. Sa peinture suggère plutôt qu'elle ne décrit, elle fait appel à notre imaginaire et révèle une vision très personnelle du monde qui l'entoure.
Des images se succèdent et comblent cet invisible tellement cher, miroitent un vide si difficile à peindre, à décrire, qu'il devient le maître des lieux. Un pinceau se dessine pour voguer tout en sentant la brûlure de la flamme à l'huile, celle qui lie les pages des jours.
La légèreté des matériaux, bandes plâtrées, soie, papier, laisse voir comme de la peau en transparence, l’intérieur autant que l’extérieur. La profondeur révélée derrière l’apparence. Il se dit là quelque chose sur la fragilité de la forme humaine ; on chuchote un au-delà de la chair ! Cécile Nivet (galerie Rayon vert - Nantes)
Marie-Hélène crée des caractères et des tableaux empreints d’un imaginaire onirique et coloré. Elle accompagne ses créations d’histoires. Créations émaillées poétiques sur acier, cuivre, argent.
L'Art me semble plus clair dans le propos qu'à travers les mots, et j'admire la personne qui peut trouver l'idée, la vérité sur l'œuvre, la définir. C'est par cette formule que je m'applique à laisser ce qui me semble être l'essentiel pour chaque œuvre. L'attirance du support, de la couleur, de la coulure n'est que prétexte à proposer un travail d'où émerge le mouvement, et pas conséquent le geste, l'expressionisme abstrait. Mes sculptures sont nées de l'ordre et du désordre; d'une volonté de surpasser la gravitation; d'un regard poétique et parfois mélancolique posé sur "l'autre"; d'un désir incessant à ne laisser paraître, une fois de plus, que l'essentiel.
Peintre autodidacte originaire des Côtes d'Armor très attiré par la mer et ses activités (ports de pêche, chantiers navals, plaisance...). Il participe à la plupart des salons régionaux (Biennale, Carquefou, Saint-Sébastien, les Sorinières, Saint-Aignan-de-Grand-Lieu, La Chapelle-sur-Erdre ). Expositions personnelles à La Turballe, Saint-Nazaire, Pornic, Carquefou, Clisson, Nantes.
C’est plus loin encore sur le chemin d’abstraction que je vois ce qui est manifestement une stèle… geste primordial de prendre et de transformer l’élément naturel en art, ce geste de la pierre dressée. Le sculpteur est attelé avec le temps. « Le temps ce grand sculpteur » (Marguerite Yourcenar) François Jeune, Bateau Lavoir, Paris, 2005